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2018电影摄影佳作盘点(上)
头条

2019-01-03 10:16:29

回顾2018,看看世界范围内诞生了哪些摄影强大的电影作品。

2019年来了,祝大家新年快乐!在这辞旧迎新的时候,电影摄影师也不免俗地回顾一下2018年,看看世界范围内,诞生了哪些摄影强大的电影作品。


| 原文作者:邦雅曼·贝热里

| 翻译:梁圈圈


《光影创作课》是我编辑生涯的第一本书,也因此有缘关注起了邦雅曼·贝热里大大。他在ASC应该算是扛把子级别的业务骨干了。ASC官网以前只有三个官博(现在已经六个),其中一个是现任主席的专栏,常驻博主中一位是知名电影摄影师、现任奥斯卡学院主席John Bailey,另一位就是邦雅曼大大了。

这篇文章回顾了在2018年的Camerimage电影节上展示的10部电影,它们的强大的摄影技术以及相应的美学方法和工具给我们留下了深刻的印象。


艺术与技术


在过去的文章中,我已注意到当代电影摄影和电影制作中的不同美学方法。今天提及的影片可以打上以下几类美学标签:

◇ 新自然主义:追求自然主义和真实感,一镜到底(后面提到一个词叫plano secuencia,其实就是段落镜头吧),自然光,以及偶然性,让观众沉浸在一个感觉整体、自然、真实的世界中。

◇ 新真实电影:寻求一种真实电影纪录片的感觉,使用手持摄影运动、实景和非职业演员,将观众带入一个现实的世界。

◇ 电影表现主义:寻求用强烈的视觉呈现、生动的色彩或不寻常的摄影机动作来表现主人公的主观内心世界。

◇ 变体:当然,今天的电影摄影并不能简单地分类。大多数摄影师会结合各种风格来描绘主人公的旅程。摄影师还会创造不同的视觉呈现,以突出发生在不同时期、地点,不同人物身上的故事。


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电影是一种技术化的艺术形式,因此,如今美学方法的多样性是通过丰富的技术工具手段来实现的。今天提及的影片涵盖了以下几方面的差异:

? 摄影格式:包括16毫米,35毫米,65毫米,Imax底片,超35的数字传感器和大格式Alexa65,这些格式可以提供不同的视野和质感。

? 镜头选择:从老款镜头到当下新款应有尽有,有球形和变形的Kowa;Mark II、UltraPrime和Master Prime Zeiss;Angénieux、Canon和Fujinon的变焦镜头;老式Cooke和Vantage C系列变形镜头;以及大画幅ARRI Prime 65s和Imax Hasselblad。有些摄影师在同一部电影中混合了不同的镜头。今天提到的影片中,大多数创作者都喜欢稍广角的镜头,通常靠近演员来拍摄。

? 色彩选择:涵盖从黑白到强烈的色彩。许多摄影师会与美术师合作,为每部电影设计配色方案,并在与DI调色师的合作中完善。

? 摄影机运动:各种摄影车、摇臂、小摇臂、肩扛或手持辅助设备、斯坦尼康、手持云台和无人机,来引导观众视线投入故事。

? 灵活的画幅:宽高比包括1.37、1.85和2.40:1。值得注意的是,今天提到的10部电影中有7部是以2.40:1的格式制作的。


广泛的艺术和技术方面的选择,显示了当代电影摄影的丰富性,当然还需要强大的导演和故事。由于篇幅较长,原文内容会以两篇文章进行完整呈现。请注意,下面的影片顺序是一个从自然主义到表现主义的不严格的排列。这不是十佳片单!


新自然主义


《罗马》

家庭史诗

导演 / 摄影指导:阿方索·卡隆 

Camerimage 铜蛙奖


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《罗马》是阿方索·卡隆精彩的青春故事《你妈妈也一样》的前传。在这里,卡隆大胆的前提是通过住在家里的保姆和女仆Cleo(由Yalitza Aparicio扮演)回忆他在墨西哥城富裕的罗姆社区的童年。虽然这部电影描绘了墨西哥城和20世纪60年代,但卡隆让我们一直与Cleo共情,因其作为仆人和家庭成员身份而产生的不自然和所陷入的难以维系的境地。

《罗马》通过长镜头远景镜头来寻求真实性,并在非职业演员身上寻求偶然性。尤其震撼我的是两个“一镜到底”:一场是医院里分娩的固定长镜头,另一场是运用了摇臂摄影车的逐渐进入大海中的运动长镜头。黑白的选择为非情节剧的年代戏增加了其所需的距离感,而华丽的摄影机摇臂运动则创造了一种史诗般的品质,弥漫在作品内外。

作为一个摄影师,卡隆喜欢自然光,他拥抱干净的数字机画面质感,配合Alexa65大画幅与ARRI Prime 65镜头,呈现了非常清晰的、富有深度的复杂远景,以及丰富的明暗层次。很明显,导演已经从他的长期合作伙伴艾曼努尔·卢贝兹基,ASC,AMC那里学到了很多——还有什么更好的老师么!

阿方索·卡隆凭借其精湛的大画幅影片在今年的著名摄影师中赢得了一席之地。


《冷战》

私人历史

导演:帕维乌·帕夫利科夫斯基

摄影指导:卢卡斯·扎尔,PSC

Camerimage 银蛙奖


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导演帕维乌·帕夫利科夫斯基和摄影师卢卡斯·扎尔在2013年合作了一部杰作《修女艾达》。《冷战》是跟《艾达》搭伴的一部作品,也是黑白的,也是4比3画幅,但有一个更复杂的故事,发生在19世纪50年代和60年代,把我们从波兰农村带到了东柏林、巴黎和南斯拉夫。托马斯·科特扮演Wiktor,一位音乐总监,爱上Zula,由尤安娜·库里克扮演,Zula是这部电影的核心人物,是一名波兰合唱团女孩,后来成为了一名巴黎爵士乐歌手。

《冷战》追诉了这对动荡的爱侣之间不可能的爱情,因为两个人都追求不同的个人/政治自由理想,在铁幕的两边,相聚又分离。帕夫利科夫斯基令人眼花缭乱的场面调度是一种形式上的混搭,从斯大林主义波兰的朴素的固定镜头开始,然后随着故事发展来到奔放的巴黎,摄影机运动了起来。最打动我的是一辆穿越柏林边界的移动长镜头,以及一幕令人难忘的手持一镜到底镜头——Zula伴随歌曲Rock Around The Clock跳舞的场景。《冷战》仍跟《艾达》一样用4比3格式拍摄,但这次构图不是利用头上空间,而是围绕着画面中心来结构

卢卡斯·扎尔漂亮的摄影是一系列精妙复杂选择的结果。他使用Alexa XT摄影机拍摄,但机器经过特别设计,使画面呈现与柯达Double X黑白胶卷底片相匹配,但黑色具有更强的穿透性。在《罗马》中,黑白影像营造了特定年代的感觉,同时有着当代的美学风格。卢卡斯的照明创造了一种具有丰富影调的图像。一些场景中他要为T8或T11光圈来布置照明,这为帕夫利科夫斯基精细的画面带来了极大的深度。

看到卢卡斯·扎尔发展并拓展了《艾达》的摄影,达到《冷战》这样的至高水平,真是太棒了。


古典的自然主义


《南汉山城》

古典年代片

导演:黄东赫

摄影指导:金智龙,KSC

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《南汉山城》在韩国获得了巨大的票房成功,也备受好评。故事讲述了17世纪朝鲜王和他的军队被兵力强大的清军围困的故事。导演黄东赫表示,历史上的围困故事是对韩国当代地缘政治形势的隐喻

金智龙自然主义的灯光和优美的构图为故事提供了一种古典的优雅气质。他流畅地结合了长焦、中焦和广角镜头,从白天外景的史诗动作场面到更亲密的橘色调的、王与大臣商讨是战是降的室内场景,转换自然。《南汉山城》的摄影复杂而美丽,对整体呈现、连续性和反差都有极佳的控制。

我很期待着看到金智龙未来的作品。


新真实电影


《迦百农》

变形镜头&真实电影

导演:娜丁·拉巴基

摄影指导:Christopher Aoun


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娜丁·拉巴基感人的电影因出色的非专业演员演出而十分有力。影片的核心是Zain,一个12岁的贝鲁特街头孩子(由Zain Al Rafeea扮演),他发现自己在黎巴嫩的贫民窟里和一个1岁的蹒跚学步的孩子孤零零地在一起,身无分文。Zain为了生存并照顾他收养的小弟弟所做的斗争是引人入胜的。拉巴基成功地讲述了关于在社会中不可见的儿童和移民的故事,具有真实性和人文关怀。

Christopher Aoun的动感、流畅的摄影使《迦百农》有着浓浓的真实电影风格,摄影机跟随Zain揭示出了贝鲁特的环境。Christopher用Hawk C-Series变形镜头制造出背景虚化和五颜六色的光斑,为这个童年故事增添了诗意。

给空间逼仄的实景外景地打光时,Christopher采取“用室内反射器来反射外部光线(一个由Christian Berger, AAC, BVK发明的系统)”。影片大部分时候是Christopher在第2组摄影指导Marco Müller的帮助下,肩扛Alexa Mini拍摄的。

《迦百农》的电影摄影创造了一种诗意的纪录片风格,揭示了一个黎巴嫩街头儿童严酷的童年世界。


《炼狱信使》

真实电影&现实主义

导演:让-斯蒂芬·萨瓦尔

摄影指导:大卫·温加罗, AFC


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让-斯蒂芬·萨瓦尔的电影讲述的是一名英国侨民比利·摩尔被捕后被关进泰国监狱的故事(由乔·科尔饰演)。比利发现自己身处一个危险的外星世界,他甚至不会说这里的语言。他通过戒毒和参加监狱的泰国拳击队找到了自己的出路。

导演选择与非专业演员(其中许多是前罪犯)合作,并在泰国一所最近被遗弃的监狱进行实景拍摄。对话很少。该片讲的是一个简单的故事——在一片陌生土地上的救赎,其泰国演员阵容、真正的监狱实景以及纪录片美学赋予了它极大的真实感。

大卫·温加罗强大的摄影仅基于一台摄影机,它紧紧跟随着主人公,将我们带入了他的主观世界。大卫在定制的StabeOne手持云台上用Alexa Mini拍摄了影片大部分,给人一种流畅的纪录片的感觉,这部电影是手持设备和摄影车的混合拍摄的。他用Zeiss Mark II镜头。其当代照明方法结合了多种道具灯光,这些光源真实地反映了监狱所在地的现实情况。

《炼狱信使》是这样一部电影,其品质并非来自于简单的故事,而是来自忠实于真实的演员和布景的电影制作方式和摄影。



内容未完待续

敬请期待


在下篇文章中

我们将回顾2018年优秀的表现主义电影


  
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