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2018电影摄影佳作盘点(下)
头条

2019-01-07 10:12:36

它们是2018极富表现主义的电影

欢迎回来,在上篇文章中,我们以不同美学方法进行分类,首先推荐了几部带有现实主义色彩和真实电影风格的作品。从这几部作品的拍摄经验中,我们发现,优秀的摄影师会在电影筹备之初,对影像预先设定一些创作的依据与规则,即所谓的影像概念

它不同于影像风格,风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌;它也不同于创作灵感,灵感是灵光乍现的念头。影像概念可能起源于星星点点的灵感,但它是完整的、独立的系统,在实际拍摄中得到遵循,以期在成片中获得与设想相近的整体风格。

许多经典电影翻拍的版本,在叙事情节上没有做过多的改变,但视觉风格迥然不同,这种影像的再造与当下观众的审美趋势和大众流行元素相互呼应,这类借鉴在摄影师的创作中至关重要,它不但是创作灵感的来源,更是一种影像创作思路


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《一个明星的诞生》经历过多次翻拍,时间跨越81年,历久弥新


下面,我们将看到风格完全不同的几部电影,他们有着极其强烈的个人风格,对画面进行了十分艺术性地创作,或许也会给你的影像创作提供灵感。


| 原文作者:邦雅曼·贝热里

| 翻译:梁圈圈


变体


《登月第一人》

多种胶片质感

导演:达米恩·查泽雷

摄影指导:莱纳斯·桑德格伦,ASC,FSF


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在《登月第一人》中,导演达米恩·查泽雷通过一个宇航员哀悼他年幼的女儿死于癌症的个人故事,描绘了1969年历史性的月球着陆事件。瑞安·高斯林对尼尔·阿姆斯特朗的演绎非常节制,阿姆斯特朗是第一个在月球上行走的男人,一个坚忍的英雄,观众被邀请通过观察他在训练、测试和飞行等紧张情形下的表现,以及他与妻子和两个儿子的克制互动,来窥探他的灵魂。

莱纳斯·桑德格伦的摄影描绘了阿姆斯特朗的情感之旅,展现了各种不同的胶片底片质感。莱纳斯用颗粒感强的超16拍摄了幽闭恐惧感的太空舱内部,用35毫米拍摄NASA和与家人在家里的部分,这部电影的高潮是65毫米Imax胶片拍摄的尘土飞扬的月球景观,在摄影棚拍摄。所使用的镜头也相应多样,有佳能和Fujinon变焦镜头,Kowa,Camtec Ultra Primes和哈苏。莱纳斯的照明是自然主义的,他始终保持着对独特的太阳光源的忠诚,无论在试飞的场景中,还是在太空舱里,在月球上他甚至使用了一个特制的200K灯泡。

《登月第一人》的摄影是针对故事的极佳调制,利用灯光、胶片格式和镜头三方面创造了艺术性的质感。


《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

致敬拼贴

导演:科恩兄弟

摄影指导:布鲁诺·德尔邦内尔,ASC,AFC


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在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中,科恩兄弟结合了6部短片,创造了对暴力的美国西部类型的后现代致敬,包含了所有的俗套:酒馆争吵、枪战、绞刑、野蛮突击队、探矿者、马车队和驿马车。但是,这部电影也是一个从不同视角展现死亡和死亡过程的系列,带有黑色尖刻的幽默老式的豪言壮语。剧透警告:电影中有很多死亡场景,几个坟墓,以及两个截然不同的死后的形象,一个是滑稽的,另一个是不那么滑稽的。

摄影师布鲁诺·德尔邦内尔告诉我,他试图给每个故事一个独特的“氛围”,有其自身的典故和感觉。主创们的视觉参考包括音乐剧、“塞尔乔·莱昂内”、其他西部片,甚至还有《猎人之夜》。本片大部分是实景拍摄的,每个故事对应的风景都从视觉上反映了其内在。最后的各种质感是由布鲁诺与他的长期合作者、调色师彼得·多伊尔在导演的参与下通过DI得到的结果。例如,让我印象深刻的有,巡回表演演员在夜间表演时的形象,还有一座荒凉的银行建筑如何融入沙漠景观。

布鲁诺选用的摄影机是Alexa Studio XTAlexa Mini,镜头是Zeiss Master Prime系列。该片是科恩兄弟第一部以数字方式拍摄的电影,他们很快就体会到了数字拍摄的好处——长时间拍摄能力以及对视效制作的方便。布鲁诺认为,数字拍摄也帮助他设法应对了困扰制作的恶劣天气。布鲁诺在制作这方面的功劳在银幕上是看不到的。

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是一个关于电影风格变体的精湛的例子,它为六个不同的故事创造了六种不同的基调。


电影表现主义


《一个明星的诞生》

生动的变形镜头画面

导演:布拉德利·库珀

摄影指导:马修·利巴提克,ASC


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导演布拉德利·库珀在对好莱坞俗套故事的翻拍中,扮演与Lady Gaga相对的主角。这是一个酗酒的音乐明星杰克和才华横溢的新人艾丽之间的爱情故事,不时插入Lady Gaga的富有感染力的音乐表演。导演的关键选择之一是从舞台一边来拍摄音乐会场景,而不是从观众一边拍摄,这将我们带入表演者的世界。Gaga第一次登台演唱Shallow的场景令人叹为观止,动人心弦。

摄影师马修·利巴提克设计了多种视觉世界的强有力的混合体,舞台上和舞台下的风格非常不同。舞台下的场景,就像晚上在超市外的求爱场景,都是充满了自然主义色彩的。在舞台上的场景中,马修使用DMX控制的照明系统在镜头之间创造旋转的色光,随着库珀的角色下降和Gaga的角色上升而改变配色。马修从青色和红色开始来标记杰克的世界,再加上Kowa变形镜头壮观的光斑,创造了这位歌手迷醉视点的视觉表现。当艾丽走到最前面,颜色变成蓝色、品红和红色,配合不那么炫目的老式Cooke变形镜头,这也适用于对话场景。这部电影在Gaga的最后一场演出中以清澈的白光收场。

《一个明星的诞生》是一个耀眼的展示五颜六色的变形镜头效果的摄影范例,融合了绘画版的配色、舞台上的动态灯光,以及相对柔和的舞台下的时刻。 


《永恒之门》

摄影机画笔

导演:朱利安·施纳贝尔

摄影指导:Beno?t Delhomme,AFC


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导演朱利安·施纳贝尔成功地从内到外创作了一部关于文森特·梵高的艺术电影,这或许是因为导演本身就是一名画家。威廉·达福奉献了梵高生命的最后两年里的令人惊叹的真实表演,这是其个人生命的高潮,也是其艺术爆发的时期,仍然引起广大艺术家和艺术爱好者的共鸣。

电影摄影师Beno?t Delhomme也曾是一位画家,他让这部影片充满了色彩,包括文森特标志性的黄色。这部电影独特的画面是结合了一个高分辨率的RED Helium摄影机老式的Kowa球面镜头的结果,有时加上分像聚焦透镜。Beno?t拍摄这部电影时几乎完全采用肩扛的方式,或者用定制的肩扛架双手握持拍摄,通常离演员很近。

Beno?t与人物浑然一体的掌机操作为本片提供了一种独特的、绘画般的姿态。这一姿态还体现在文森特和西奥在床上轻轻挥舞手臂的镜头中,甚至在文森特随行人员的相对静止的正面肖像镜头中也能感觉到。1948年,亚历山大·阿斯特吕克用“摄影机—笔”(caméra stylo)的概念对新浪潮进行了模糊的预测。这里,我们有“摄影机—画笔”(caméra pinceau)。

看这部电影就是看人在作画。


活在光中 - 罗比·穆勒

一位摄影师的笔记本

导演 / 摄影指导:Claire Pijman,NSC


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作为一名摄影师,导演Claire Pijman创作了一部关于已故的罗比·穆勒创作过程的美丽诗意的纪录片。《活在光中》将穆勒Hi8视频日记中的片段、照片和拍立得照片与他的一些标志性的电影片段结合起来,其间交织着合作伙伴文德斯、冯·特里尔和贾木许的访谈,贾木许也为该片原声作出了贡献。

Claire成功地展示了穆勒的镜头,邀请观众站在拍摄者的立场上思考,同时体会他的灵魂。你不仅仅是在看罗比·穆勒的视频草稿和日记,你还在想象他在拍摄时的感受。《活在光中》是对一位伟大的摄影师的一种完美的、终极的致敬。

看这部电影就是看人在拍摄。


  
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